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WOLKENREICH 
Das Ehetagebuch der Frischvermählten verrät: Robert nennt sie »Frühlingssymphonie« – zart und dichterisch, wie all sein musikalisches Sinnen ist! Ein Frühlingsgedicht von [Adolf Böttger] war der erste Impuls zu dieser Schöpfung. Der Rhythmus des eröffnenden Bläserrufs, mit dem Schumann erstaunlich lange rang, wird auf Böttgers Zeile: Im Thale blüht der Frühling auf! bezogen. Sie steht freilich am Ende des insgesamt düsteren Gedichts, beginnend mit Du Geist der Wolke, trüb und schwer… Als Schumanns heute so beliebte Sinfonie am 31. März 1841 unter Mendelssohns Leitung im Gewandhaus zur Uraufführung gelangte, war ihr allenfalls lauer Applaus beschieden. Weit mehr Aufmerksamkeit genoss die Konzertgeberin, die erstmals unter ihrem Ehenamen auftrat: Clara Schumann. Doch nach frostigem Start blühte Roberts sinfonischem Erstling ein zweiter Frühling, und der Komponist konnte stolz über zahllose Folgedarbietungen Buch führen.

WONNEMOND
Auch in Hundings Hütte verbreitet der Lenz keinesfalls nur Sonnenschein und Blütenduft: Gemahlin Sieglinde gibt sich dem Gast Siegmund hin und die Liebenden zeugen – nicht wissend, dass sie Geschwister sind – in jener Frühlingsvollmondnacht den »furchtlos freiesten Held« Siegfried, was unweigerlich weitere Ring-Abende nach sich zieht. In der Götterwelt menschelt es ebenso: »Die Walküre« heißt mit bürgerlichem Namen Brünnhilde und ist pferdenärrische Lieblingstochter von Obergott Wotan, obwohl sie sich – wie fast alle im Ring – dessen Willen widersetzt. Dass sie im Ungehorsam zugleich den geheimen Wunsch ihres Göttervaters erfüllt, hält diesen nicht davon ab, Brünnhilde zur Strafe am Ende des Abends auf einen Felsen zu bannen, von Feuerzauber umzüngelt. Doch so weit lassen wir es nicht kommen. Wenn Siegmund seine »Braut und Schwester« am Ende des 1. Akts »mit wüthender Gluth an sich« zieht und im flammenden Fortissimo der Vorhang fällt, klatschen wir höflich bis begeistert, und gehen nach Hause, beschienen von zunehmendem Aprilhalbmond – so uns der Wolkengeist günstig gesonnen ist.

WOLKENREICH 
Das Ehetagebuch der Frischvermählten verrät: Robert nennt sie »Frühlingssymphonie« – zart und dichterisch, wie all sein musikalisches Sinnen ist! Ein Frühlingsgedicht von [Adolf Böttger] war der erste Impuls zu dieser Schöpfung. Der Rhythmus des eröffnenden Bläserrufs, mit dem Schumann erstaunlich lange rang, wird auf Böttgers Zeile: Im Thale blüht der Frühling auf! bezogen. Sie steht freilich am Ende des insgesamt düsteren Gedichts, beginnend mit Du Geist der Wolke, trüb und schwer… Als Schumanns heute so beliebte Sinfonie am 31. März 1841 unter Mendelssohns Leitung im Gewandhaus zur Uraufführung gelangte, war ihr allenfalls lauer Applaus beschieden. Weit mehr Aufmerksamkeit genoss die Konzertgeberin, die erstmals unter ihrem Ehenamen auftrat: Clara Schumann. Doch nach frostigem Start blühte Roberts sinfonischem Erstling ein zweiter Frühling, und der Komponist konnte stolz über zahllose Folgedarbietungen Buch führen.

WONNEMOND
Auch in Hundings Hütte verbreitet der Lenz keinesfalls nur Sonnenschein und Blütenduft: Gemahlin Sieglinde gibt sich dem Gast Siegmund hin und die Liebenden zeugen – nicht wissend, dass sie Geschwister sind – in jener Frühlingsvollmondnacht den »furchtlos freiesten Held« Siegfried, was unweigerlich weitere Ring-Abende nach sich zieht. In der Götterwelt menschelt es ebenso: »Die Walküre« heißt mit bürgerlichem Namen Brünnhilde und ist pferdenärrische Lieblingstochter von Obergott Wotan, obwohl sie sich – wie fast alle im Ring – dessen Willen widersetzt. Dass sie im Ungehorsam zugleich den geheimen Wunsch ihres Göttervaters erfüllt, hält diesen nicht davon ab, Brünnhilde zur Strafe am Ende des Abends auf einen Felsen zu bannen, von Feuerzauber umzüngelt. Doch so weit lassen wir es nicht kommen. Wenn Siegmund seine »Braut und Schwester« am Ende des 1. Akts »mit wüthender Gluth an sich« zieht und im flammenden Fortissimo der Vorhang fällt, klatschen wir höflich bis begeistert, und gehen nach Hause, beschienen von zunehmendem Aprilhalbmond – so uns der Wolkengeist günstig gesonnen ist.

HORIZONTERWEITERND
Epochal ist diese Sinfonie: Ein Werk, das die Welt erobert, bewegt – und vielleicht verändert. Beethovens Neunte bündelt die Errungenschaften seiner Sinfonik und weitet den Horizont in die Tiefe der Tradition und in die Breite musikalischer Phänomene seiner Gegenwart. Zugleich weist sie visionär in die Zukunft. Kein Weg führt fortan für Komponisten an diesem Schlüsselwerk vorbei. Mendelssohn, Brahms, Strauss, Mahler – alle haben Beethovens Neunter die Reverenz erwiesen. Sie stand Modell – etwa für Wagners Musikdrama – und provozierte Gegenpositionen, darunter Berlioz’ Symphonie fantastique.

ALLUMFASSEND
Die Neunte beginnt beim musikalischen Ur-Ereignis leerer Quinten und Oktaven um den Stimmton a. Ihr Scherzo an zweiter Stelle strotzt vor rhythmischer Vitalität, und der 3. Satz, ein inniges Adagio, beschwört instrumental das Ideal der Harmonie und des Gesangs, lange bevor sich menschliche Stimmen im Schlusssatz zu Wort melden. Der finale Freudentaumel vereint ideell »alle Menschen« – und musikalisch alle Gattungen: Rezitativ und Arie, Fuge und Marsch, Solo, Ensemble und Chor. Selbst das Instrumentarium ist umfassend vertreten: Von der höchsten Lage der Piccoloflöte bis in die Abgründe von Kontrafagott und Großer Trommel.

VISIONÄR
Vor 200 Jahren erklang die Neunte erstmals im Gewandhaus – als Teil einer zyklischen Darbietung aller Sinfonien Beethovens. Kurz zuvor hatte das Werk in Wien seine Uraufführung erlebt. Mehr als 100 Jahre alt ist die in Leipzig begründete Tradition, die Neunte zu Silvester aufzuführen. Doch die Sinfonie will allzeit neu gehört und neu interpretiert werden. Jeder Generation, jeder persönlichen Situation und jeder Weltlage hat sie Bedeutsames mitzuteilen. Unvermindert entsendet das Wunderwerk auch an der Schwelle zu Beethovens 200. Todesjahr seine fulminanten Freudentöne, seinen Zauber und seine verbindende Botschaft. Bezwingende Harmonie dringt in die dissonante Welt, vereinte Instrumental- und Vokalstimmen singen gegen Spaltung, Zerstörung und Vernichtung an. Das fatale Crescendo von Konflikt, Krise und Krieg, von Klimawandel und Katastrophen wird durch das geheimnisvolle Pianissimo zu Beginn unterbrochen. Die Musik schwört ein aufs Staunen und überwältigt mit Klängen und Ideen, die über unseren beschränkten Horizont und über das Sternenzelt hinausweisen.

Text: Dr. Ann-Katrin Zimmermann

HORIZONTERWEITERND
Epochal ist diese Sinfonie: Ein Werk, das die Welt erobert, bewegt – und vielleicht verändert. Beethovens Neunte bündelt die Errungenschaften seiner Sinfonik und weitet den Horizont in die Tiefe der Tradition und in die Breite musikalischer Phänomene seiner Gegenwart. Zugleich weist sie visionär in die Zukunft. Kein Weg führt fortan für Komponisten an diesem Schlüsselwerk vorbei. Mendelssohn, Brahms, Strauss, Mahler – alle haben Beethovens Neunter die Reverenz erwiesen. Sie stand Modell – etwa für Wagners Musikdrama – und provozierte Gegenpositionen, darunter Berlioz’ Symphonie fantastique.

ALLUMFASSEND
Die Neunte beginnt beim musikalischen Ur-Ereignis leerer Quinten und Oktaven um den Stimmton a. Ihr Scherzo an zweiter Stelle strotzt vor rhythmischer Vitalität, und der 3. Satz, ein inniges Adagio, beschwört instrumental das Ideal der Harmonie und des Gesangs, lange bevor sich menschliche Stimmen im Schlusssatz zu Wort melden. Der finale Freudentaumel vereint ideell »alle Menschen« – und musikalisch alle Gattungen: Rezitativ und Arie, Fuge und Marsch, Solo, Ensemble und Chor. Selbst das Instrumentarium ist umfassend vertreten: Von der höchsten Lage der Piccoloflöte bis in die Abgründe von Kontrafagott und Großer Trommel.

VISIONÄR
Vor 200 Jahren erklang die Neunte erstmals im Gewandhaus – als Teil einer zyklischen Darbietung aller Sinfonien Beethovens. Kurz zuvor hatte das Werk in Wien seine Uraufführung erlebt. Mehr als 100 Jahre alt ist die in Leipzig begründete Tradition, die Neunte zu Silvester aufzuführen. Doch die Sinfonie will allzeit neu gehört und neu interpretiert werden. Jeder Generation, jeder persönlichen Situation und jeder Weltlage hat sie Bedeutsames mitzuteilen. Unvermindert entsendet das Wunderwerk auch an der Schwelle zu Beethovens 200. Todesjahr seine fulminanten Freudentöne, seinen Zauber und seine verbindende Botschaft. Bezwingende Harmonie dringt in die dissonante Welt, vereinte Instrumental- und Vokalstimmen singen gegen Spaltung, Zerstörung und Vernichtung an. Das fatale Crescendo von Konflikt, Krise und Krieg, von Klimawandel und Katastrophen wird durch das geheimnisvolle Pianissimo zu Beginn unterbrochen. Die Musik schwört ein aufs Staunen und überwältigt mit Klängen und Ideen, die über unseren beschränkten Horizont und über das Sternenzelt hinausweisen.

Text: Dr. Ann-Katrin Zimmermann

HORIZONTERWEITERND
Epochal ist diese Sinfonie: Ein Werk, das die Welt erobert, bewegt – und vielleicht verändert. Beethovens Neunte bündelt die Errungenschaften seiner Sinfonik und weitet den Horizont in die Tiefe der Tradition und in die Breite musikalischer Phänomene seiner Gegenwart. Zugleich weist sie visionär in die Zukunft. Kein Weg führt fortan für Komponisten an diesem Schlüsselwerk vorbei. Mendelssohn, Brahms, Strauss, Mahler – alle haben Beethovens Neunter die Reverenz erwiesen. Sie stand Modell – etwa für Wagners Musikdrama – und provozierte Gegenpositionen, darunter Berlioz’ Symphonie fantastique.

ALLUMFASSEND
Die Neunte beginnt beim musikalischen Ur-Ereignis leerer Quinten und Oktaven um den Stimmton a. Ihr Scherzo an zweiter Stelle strotzt vor rhythmischer Vitalität, und der 3. Satz, ein inniges Adagio, beschwört instrumental das Ideal der Harmonie und des Gesangs, lange bevor sich menschliche Stimmen im Schlusssatz zu Wort melden. Der finale Freudentaumel vereint ideell »alle Menschen« – und musikalisch alle Gattungen: Rezitativ und Arie, Fuge und Marsch, Solo, Ensemble und Chor. Selbst das Instrumentarium ist umfassend vertreten: Von der höchsten Lage der Piccoloflöte bis in die Abgründe von Kontrafagott und Großer Trommel.

VISIONÄR
Vor 200 Jahren erklang die Neunte erstmals im Gewandhaus – als Teil einer zyklischen Darbietung aller Sinfonien Beethovens. Kurz zuvor hatte das Werk in Wien seine Uraufführung erlebt. Mehr als 100 Jahre alt ist die in Leipzig begründete Tradition, die Neunte zu Silvester aufzuführen. Doch die Sinfonie will allzeit neu gehört und neu interpretiert werden. Jeder Generation, jeder persönlichen Situation und jeder Weltlage hat sie Bedeutsames mitzuteilen. Unvermindert entsendet das Wunderwerk auch an der Schwelle zu Beethovens 200. Todesjahr seine fulminanten Freudentöne, seinen Zauber und seine verbindende Botschaft. Bezwingende Harmonie dringt in die dissonante Welt, vereinte Instrumental- und Vokalstimmen singen gegen Spaltung, Zerstörung und Vernichtung an. Das fatale Crescendo von Konflikt, Krise und Krieg, von Klimawandel und Katastrophen wird durch das geheimnisvolle Pianissimo zu Beginn unterbrochen. Die Musik schwört ein aufs Staunen und überwältigt mit Klängen und Ideen, die über unseren beschränkten Horizont und über das Sternenzelt hinausweisen.

Text: Dr. Ann-Katrin Zimmermann