In Focus: Arvo Pärt

BIENENSTICHELN MIT B-A-C-H 
Wenn Bach… Hat er aber nicht. Stattdessen sticht Pärt 1976, wenn er erstmals seinen Tintinnabuli-Stil präsentiert, in ein Wespennest und löst insektierisches Brummen um die Töne B-A-C-H aus, die gleichzeitig und nacheinander erklingen und das kurze Stück von B nach H führen. Bienenfleißig fliegen Flügel, fünf Bläser und Streicher von Klang zu Klang, um am Ende tatsächlich bei Bach herauszukommen: Dessen hart geprüftes h-Moll- Präludium aus dem Wohltemperierten Klavier erlöst eine salbungsvolle Schlusskadenz.

SARABANDENSTRESSTEST MIT PÄRT
Toccata, Sarabande und Ricercar der B-A-C-HCollage beginnen bei Bach und stellen ihn auf die Probe: Wie viel Dissonanz hält er aus? Wird er unter Clustern verschüttet, von Maschinenmotorik erfasst und Klangkatastrophen erschüttert unbeschadet wieder zum Vorschein kommen? In seiner wilden Phase vor dem einschneidenden Stilwandel experimentiert Pärt 1964 mit Collage-Techniken, evoziert Bach mit typischen Instrumenten wie Oboe und Cembalo, verpflanzt die Sarabande der Englischen Suite in d-Moll wie eine Blume in fremde Umgebung und konstatiert: Von extremem Unbehagen erfüllt wollte ich mir beweisen, wie schön Bachs Musik war, und eine klarere Sicht auf die Widersprüche gewinnen, in die ich mich verstrickt hatte.

STILBLÜTENSAMMELN MIT SCHUMANN
Altehrwürdiger Kontrapunkt verkündet gleich eingangs: Auch Schumann verneigt sich vor dem Genius loci der Uraufführungsstadt seiner 2. Sinfonie. Frisch von Fugen über B-A-C-H aus einer Schaffenskrise befreit flattert ihm die Triosonate aus Bachs Musikalischem Opfer in einen Mittelsatz. Auch Beethoven, Schubert und Mendelssohn spuken in Schumanns Zweiter herum, und sein Klavierkonzert inszeniert Göttergattin Clara als Premierenpianistin direkt neben Ludwig auf dem Olymp.

Estland gilt als Land der Chöre. Stille, Kontemplation und eine tiefe Verbindung von Text und Klang prägen diesen Chorraum. »Astonishing Estonia« präsentiert neben der Chormusik des im Fokus stehenden Gewandhauskomponisten Arvo Pärt auch weitere Werke von Cyrillus Creek, Galina Grigorjeva und Veljo Tormis. Von letzterem erklingt eine lautmalerische, tragische Vertonung des Schiffunglücks der Ostseefähre »Estonia«, die am 28. September 1994 auf ihrem Weg von Tallinn nach Stockholm vor der finnischen Insel Utö sank. Mit 852 Opfern ist ihr Untergang das schwerste Schiffsunglück der europäischen Nachkriegsgeschichte. Der GewandhausChor unter der Leitung von Gregor Meyer wird ergänzt durch das Jazz-Duo Stiehler/Lucaciu mit Sascha Stiehler am Klavier und Antonio Lucaciu am Saxofon. Die Chorwerke bieten den beiden Musikern Improvisationsmaterial, das wiederum die Chorstücke miteinander verzahnt. Der Konzertort, das Museum der bildenden Künste, öffnet einen besonderen Resonanzraum für Musik, Architektur und Akustik.

Estland gilt als Land der Chöre. Stille, Kontemplation und eine tiefe Verbindung von Text und Klang prägen diesen Chorraum. »Astonishing Estonia« präsentiert neben der Chormusik des im Fokus stehenden Gewandhauskomponisten Arvo Pärt auch weitere Werke von Cyrillus Creek, Galina Grigorjeva und Veljo Tormis. Von letzterem erklingt eine lautmalerische, tragische Vertonung des Schiffunglücks der Ostseefähre »Estonia«, die am 28. September 1994 auf ihrem Weg von Tallinn nach Stockholm vor der finnischen Insel Utö sank. Mit 852 Opfern ist ihr Untergang das schwerste Schiffsunglück der europäischen Nachkriegsgeschichte. Der GewandhausChor unter der Leitung von Gregor Meyer wird ergänzt durch das Jazz-Duo Stiehler/Lucaciu mit Sascha Stiehler am Klavier und Antonio Lucaciu am Saxofon. Die Chorwerke bieten den beiden Musikern Improvisationsmaterial, das wiederum die Chorstücke miteinander verzahnt. Der Konzertort, das Museum der bildenden Künste, öffnet einen besonderen Resonanzraum für Musik, Architektur und Akustik.

BIENENSTICHELN MIT B-A-C-H 
Wenn Bach… Hat er aber nicht. Stattdessen sticht Pärt 1976, wenn er erstmals seinen Tintinnabuli- Stil präsentiert, in ein Wespennest und löst insektierisches Brummen um die Töne B-A-C-H aus, die gleichzeitig und nacheinander erklingen und das kurze Stück von B nach H führen. Bienenfleißig fliegen Flügel, fünf Bläser und Streicher von Klang zu Klang, um am Ende tatsächlich bei Bach herauszukommen: Dessen hart geprüftes h-Moll- Präludium aus dem Wohltemperierten Klavier erlöst eine salbungsvolle Schlusskadenz.

SARABANDENSTRESSTEST MIT PÄRT
Toccata, Sarabande und Ricercar der B-A-C-HCollage beginnen bei Bach und stellen ihn auf die Probe: Wie viel Dissonanz hält er aus? Wird er unter Clustern verschüttet, von Maschinenmotorik erfasst und Klangkatastrophen erschüttert unbeschadet wieder zum Vorschein kommen? In seiner wilden Phase vor dem einschneidenden Stilwandel experimentiert Pärt 1964 mit Collage-Techniken, evoziert Bach mit typischen Instrumenten wie Oboe und Cembalo, verpflanzt die Sarabande der Englischen Suite in d-Moll wie eine Blume in fremde Umgebung und konstatiert: Von extremem Unbehagen erfüllt wollte ich mir beweisen, wie schön Bachs Musik war, und eine klarere Sicht auf die Widersprüche gewinnen, in die ich mich verstrickt hatte.

STILBLÜTENSAMMELN MIT SCHUMANN
Altehrwürdiger Kontrapunkt verkündet gleich eingangs: Auch Schumann verneigt sich vor dem Genius loci der Uraufführungsstadt seiner 2. Sinfonie. Frisch von Fugen über B-A-C-H aus einer Schaffenskrise befreit flattert ihm die Triosonate aus Bachs Musikalischem Opfer in einen Mittelsatz. Auch Beethoven, Schubert und Mendelssohn spuken in Schumanns Zweiter herum, und sein Klavierkonzert inszeniert Göttergattin Clara als Premierenpianistin direkt neben Ludwig auf dem Olymp.

HAT SEINEN PREIS
Als Festmusik zur Verleihung des renommierten Léonie Sonning Music Prize 2008 in Kopenhagen gab die dänische Sonning Music Foundation beim Preisträger Arvo Pärt ein Werk in Auftrag, das Dänemark mit einem Hamlet-Zitat im Titel huldigt. Gertrude heißt ihren Sohn Hamlet im 3. Akt schweigen: These words, like daggers, enter in mine ears – Wie Dolche dringen diese Worte in meine Ohren. Furchteinflößend rumort die Große Trommel in diesem ungewohnt dramatisch-theatralischen Orchesterstück des Gewandhauskomponisten. Verzweifelt stammeln die Streicher ein Gebet und rufen mit den Perkussionisten wortlos einen russisch-orthodoxen Schutzengel an.

HAT SEINE HÖHEN UND TIEFEN
Ein trockener Fortissimo-Schlag der Großen Trommel fährt mit verstörender Wucht mitten in Schostakowitschs 2. Violoncellokonzert. Jäh verstummt das Orchester. Beängstigende Abgründe tun sich auf und verleiten dazu, Erklärungen jenseits der Musik zu suchen. Ebenso das Zitat eines Gassenhauers, von dem Schostakowitsch behauptet, er könne sich nicht erklären, wie es hineingeraten sei. Schostakowitschs Exegeten wissen wie immer mehr und spekulieren wild. Wenig Deutungsspielraum lässt das Ende. Die Musik verwandelt sich wie in der 4. und 15. Sinfonie in ein Uhrwerk, das die Zählzeiten mechanischherunterticken lässt, bis die Batterie keine Energie mehr hat.

HAT SEINEN HELDEN
Auch Schostakowitsch ließ sich zu diesen Klängen einen Preis umhängen. Die zentrale Feier zu seinem 60. Geburtstag am 25. September 1966 in Moskau verband sich mit der Uraufführung des 2. Violoncellokonzerts. Nachdem das Jubeljahr dem Künstler bereits hymnische Aufsätze, ein Filmportrait, Festivals und Konzerte zu seinen Ehren sowie etliche Preise – darunter ein Lenin-Orden und eine Hammer-und-Sichel-Medaille – eingetragen hatte, dekorierte man ihn am Premierenabend mit einem Titel, der nie zuvor an einen Musiker vergeben worden war. Der von einem Schlaganfall gezeichnete »Held der sozialistischen Arbeit« musste allerdings bangen, ob seine angegriffene Gesundheit überhaupt den Besuch des Konzerts zulassen würde, zumal solche Ereignisse den notorisch nervösen Komponisten enorm erregten.

Text: Dr. Ann-Katrin Zimmermann

HAT SEINEN PREIS
Als Festmusik zur Verleihung des renommierten Léonie Sonning Music Prize 2008 in Kopenhagen gab die dänische Sonning Music Foundation beim Preisträger Arvo Pärt ein Werk in Auftrag, das Dänemark mit einem Hamlet-Zitat im Titel huldigt. Gertrude heißt ihren Sohn Hamlet im 3. Akt schweigen: These words, like daggers, enter in mine ears – Wie Dolche dringen diese Worte in meine Ohren. Furchteinflößend rumort die Große Trommel in diesem ungewohnt dramatisch-theatralischen Orchesterstück des Gewandhauskomponisten. Verzweifelt stammeln die Streicher ein Gebet und rufen mit den Perkussionisten wortlos einen russisch-orthodoxen Schutzengel an.

HAT SEINE HÖHEN UND TIEFEN
Ein trockener Fortissimo-Schlag der Großen Trommel fährt mit verstörender Wucht mitten in Schostakowitschs 2. Violoncellokonzert. Jäh verstummt das Orchester. Beängstigende Abgründe tun sich auf und verleiten dazu, Erklärungen jenseits der Musik zu suchen. Ebenso das Zitat eines Gassenhauers, von dem Schostakowitsch behauptet, er könne sich nicht erklären, wie es hineingeraten sei. Schostakowitschs Exegeten wissen wie immer mehr und spekulieren wild. Wenig Deutungsspielraum lässt das Ende. Die Musik verwandelt sich wie in der 4. und 15. Sinfonie in ein Uhrwerk, das die Zählzeiten mechanischherunterticken lässt, bis die Batterie keine Energie mehr hat.

HAT SEINEN HELDEN
Auch Schostakowitsch ließ sich zu diesen Klängen einen Preis umhängen. Die zentrale Feier zu seinem 60. Geburtstag am 25. September 1966 in Moskau verband sich mit der Uraufführung des 2. Violoncellokonzerts. Nachdem das Jubeljahr dem Künstler bereits hymnische Aufsätze, ein Filmportrait, Festivals und Konzerte zu seinen Ehren sowie etliche Preise – darunter ein Lenin-Orden und eine Hammer-und-Sichel-Medaille – eingetragen hatte, dekorierte man ihn am Premierenabend mit einem Titel, der nie zuvor an einen Musiker vergeben worden war. Der von einem Schlaganfall gezeichnete »Held der sozialistischen Arbeit« musste allerdings bangen, ob seine angegriffene Gesundheit überhaupt den Besuch des Konzerts zulassen würde, zumal solche Ereignisse den notorisch nervösen Komponisten enorm erregten.

Text: Dr. Ann-Katrin Zimmermann