Fokus: Gewandhauskomponist Arvo Pärt

EINLÄUTEN
Dreimal schlägt die Glocke, bevor die Streicher hinzustoßen. Glockenschläge begleiten durch die Elegie auf den 1976 verstorbenen Benjamin Britten. Arvo Pärt, der mit diesen fast 50 Jahre alten Klängen seinen Einstand als Gewandhauskomponist gibt, hatte dessen Musik eben erst für sich entdeckt. Persönlich begegnet war er dem britischen Kollegen nie. Ruhige Glockenschläge und absteigende Moll-Tonleitern, tröstlich einmündend in Harmonie – einfachste Mittel genügen dem Balten für seine mit Klarheit überwältigende Kunst. Scheinbar Vertrautes erschließt neue Ausdruckswelten, lehrt neues Hören, Empfinden und Staunen. Es ist die fassliche Schönheit der Ordnung, die wir alle bewusst oder unbewusst wahrnehmen, die in uns widerhallt, sinniert Pärt: Ist das nicht das Geheimnis aller Arten von Musik?
 

STAR(T)HILFE
Wollen Sie mir ein Violinkonzert schreiben? Recht originell, kantilenenreich und für gute Geiger? Die Anfrage seines Verlegers kam Dvořák gelegen, auch wenn der avisierte gute Geiger kein einfacher
Kunde war. Schon Max Bruch und Johannes Brahms hatte die Zusammenarbeit mit dem legendären Joseph Joachim einige Nerven gekostet – am Ende jedoch rauschende Erfolge eingebracht.
Das Violinkonzert, das Dvořák mühsam all den Extrawünschen Joachims gefügig machte, führte der alternde Jahrhundertgeiger, nachdem er die Fertigstellung vier Jahre hinausgezögert hatte, kein einziges Mal öffentlich auf. Doch das Werk eroberte auch ohne Star-Starthilfe unter überwältigenden Beifallsstürmen die Konzertsäle.
 

SOMMERREISEN
Waren Sie wie Sibelius im Sommer an der Amalfi-Küste, idealerweise auf Kosten eines generösen Gönners? Haben Sie Florenz besichtigt und an lauen Abenden Dantes Göttliche Komödie gelesen?
Dann wird Ihnen vermutlich in den nächsten Tagen ein weltberühmtes Orchesterwerk aus der Feder fließen. Doch Vorsicht, die neue große Symphonie in fünf Sätzen, inspiriert von Italien und vom Mittelmeer, voller Sonnenschein, Himmelsbläue und überschwänglicher Glückseligkeit könnte erschreckend düster geraten. Und legen Sie Wert auf den feinen Unterschied zwischen poetischer Instrumentierung und politischer Instrumentalisierung.

EINLÄUTEN
Dreimal schlägt die Glocke, bevor die Streicher hinzustoßen. Glockenschläge begleiten durch die Elegie auf den 1976 verstorbenen Benjamin Britten. Arvo Pärt, der mit diesen fast 50 Jahre alten Klängen seinen Einstand als Gewandhauskomponist gibt, hatte dessen Musik eben erst für sich entdeckt. Persönlich begegnet war er dem britischen Kollegen nie. Ruhige Glockenschläge und absteigende Moll-Tonleitern, tröstlich einmündend in Harmonie – einfachste Mittel genügen dem Balten für seine mit Klarheit überwältigende Kunst. Scheinbar Vertrautes erschließt neue Ausdruckswelten, lehrt neues Hören, Empfinden und Staunen. Es ist die fassliche Schönheit der Ordnung, die wir alle bewusst oder unbewusst wahrnehmen, die in uns widerhallt, sinniert Pärt: Ist das nicht das Geheimnis aller Arten von Musik?
 

STAR(T)HILFE
Wollen Sie mir ein Violinkonzert schreiben? Recht originell, kantilenenreich und für gute Geiger? Die Anfrage seines Verlegers kam Dvořák gelegen, auch wenn der avisierte gute Geiger kein einfacher
Kunde war. Schon Max Bruch und Johannes Brahms hatte die Zusammenarbeit mit dem legendären Joseph Joachim einige Nerven gekostet – am Ende jedoch rauschende Erfolge eingebracht.
Das Violinkonzert, das Dvořák mühsam all den Extrawünschen Joachims gefügig machte, führte der alternde Jahrhundertgeiger, nachdem er die Fertigstellung vier Jahre hinausgezögert hatte, kein einziges Mal öffentlich auf. Doch das Werk eroberte auch ohne Star-Starthilfe unter überwältigenden Beifallsstürmen die Konzertsäle.
 

SOMMERREISEN
Waren Sie wie Sibelius im Sommer an der Amalfi-Küste, idealerweise auf Kosten eines generösen Gönners? Haben Sie Florenz besichtigt und an lauen Abenden Dantes Göttliche Komödie gelesen?
Dann wird Ihnen vermutlich in den nächsten Tagen ein weltberühmtes Orchesterwerk aus der Feder fließen. Doch Vorsicht, die neue große Symphonie in fünf Sätzen, inspiriert von Italien und vom Mittelmeer, voller Sonnenschein, Himmelsbläue und überschwänglicher Glückseligkeit könnte erschreckend düster geraten. Und legen Sie Wert auf den feinen Unterschied zwischen poetischer Instrumentierung und politischer Instrumentalisierung.

KONZENTRIERT AUFS WESENTLICHE
In den 1970er Jahren entwickelte Arvo Pärt den Stil, für den er berühmt wurde und den er »Tintinnabuli « (Glöckchen) taufte. Auseinandersetzung mit der Musik des Mittelalters und radikale Konzentration in Abkehr von einer reizüberfluteten Welt brachten ihn dazu, im Wortsinn tabula rasa zu machen. Pärt begann noch einmal neu, vom sprichwörtlich unbeschriebenen Blatt. Aus dem »bad boy« der Avantgarde wurde der kultisch verehrte »wise man« ganz anderer, wahrhaft neuer Musik, beschreibt es sein Landsmann und Freund Paavo Järvi. Unter den ersten Werken dieses auf Dreiklängen, Diatonik und ruhigem Zeitmaß beruhenden Stils waren Fratres und Tabula rasa aus dem Jahr 1977. Letztere gelangte mit Gidon Kremer, Tatjana Gridenko und Alfred Schnittke in Tallinn
zur Uraufführung. Die Musikwelt stand still und hielt den Atem an.

REDUZIERT AUFS EINZELNE
Dieser Minimalismus ist erschütternd, bekennt Renaud Capuçon. Einen großen Künstler erkennt man daran, dass er Stille hör- und erlebbar machen kann. Bei Pärt ist die Stille präzise strukturiert. In Tabula rasa sind die Pausen erst lang und werden allmählich kürzer: Jedes Mal ein Takt weniger… Pärt hat in diesem Stil zu sich selbst gefunden: Hier bin ich, allein mit der Stille. Ich habe festgestellt, dass es genügt, wenn ein einziger Ton wirklich schön gespielt wird. Dieser einzige Ton, ein lautloser Taktteil oder ein Augenblick der Stille trösten mich.
Ich möchte meine Musik mit weißem Licht vergleichen, das alle Farben enthält. Allein ein Prisma kann die Farben herauslösen und sichtbar machen; einem solchen Prisma ist der Geist des Hörers vergleichbar.

GESTEIGERT ZUM ÄUSSERSTEN
Opulente Klangfülle eines ebenfalls aus der Zeit Gefallenen, überaus erfolgreichen Komponisten flutet hernach den Pärt-purifizierten Gewandhaus-Saal. Das Fiasko seiner 1. Sinfonie hatte den unentschieden zwischen Pianisten-, Dirigenten- und Komponistenkarriere hin- und hergerissenen Rachmaninoff in eine existenzielle Krise gestürzt. Der zweite Beitrag zur gewichtigsten Gattung der
Instrumentalmusik ließ dann 12 Jahre auf sich warten. Als die 2. Sinfonie 1908 uraufgeführt wurde, empfing man das Werk des mittlerweile gefeierten Virtuosen begeistert. Rachmaninoff
war mit dem 2. Klavierkonzert der Durchbruch gelungen, und die 2. Sinfonie wurde dem selbstkritisch Tüftelnden bei feuchter Tinte aus den Händen gerissen. Kein Geringerer als Arthur Nikisch hätte sich gewünscht, Widmungsträger des Werks zu sein.

KONZENTRIERT AUFS WESENTLICHE
In den 1970er Jahren entwickelte Arvo Pärt den Stil, für den er berühmt wurde und den er »Tintinnabuli « (Glöckchen) taufte. Auseinandersetzung mit der Musik des Mittelalters und radikale Konzentration in Abkehr von einer reizüberfluteten Welt brachten ihn dazu, im Wortsinn tabula rasa zu machen. Pärt begann noch einmal neu, vom sprichwörtlich unbeschriebenen Blatt. Aus dem »bad boy« der Avantgarde wurde der kultisch verehrte »wise man« ganz anderer, wahrhaft neuer Musik, beschreibt es sein Landsmann und Freund Paavo Järvi. Unter den ersten Werken dieses auf Dreiklängen, Diatonik und ruhigem Zeitmaß beruhenden Stils waren Fratres und Tabula rasa aus dem Jahr 1977. Letztere gelangte mit Gidon Kremer, Tatjana Gridenko und Alfred Schnittke in Tallinn
zur Uraufführung. Die Musikwelt stand still und hielt den Atem an.

REDUZIERT AUFS EINZELNE
Dieser Minimalismus ist erschütternd, bekennt Renaud Capuçon. Einen großen Künstler erkennt man daran, dass er Stille hör- und erlebbar machen kann. Bei Pärt ist die Stille präzise strukturiert. In Tabula rasa sind die Pausen erst lang und werden allmählich kürzer: Jedes Mal ein Takt weniger… Pärt hat in diesem Stil zu sich selbst gefunden: Hier bin ich, allein mit der Stille. Ich habe festgestellt, dass es genügt, wenn ein einziger Ton wirklich schön gespielt wird. Dieser einzige Ton, ein lautloser Taktteil oder ein Augenblick der Stille trösten mich.
Ich möchte meine Musik mit weißem Licht vergleichen, das alle Farben enthält. Allein ein Prisma kann die Farben herauslösen und sichtbar machen; einem solchen Prisma ist der Geist des Hörers vergleichbar.

GESTEIGERT ZUM ÄUSSERSTEN
Opulente Klangfülle eines ebenfalls aus der Zeit Gefallenen, überaus erfolgreichen Komponisten flutet hernach den Pärt-purifizierten Gewandhaus-Saal. Das Fiasko seiner 1. Sinfonie hatte den unentschieden zwischen Pianisten-, Dirigenten- und Komponistenkarriere hin- und hergerissenen Rachmaninoff in eine existenzielle Krise gestürzt. Der zweite Beitrag zur gewichtigsten Gattung der
Instrumentalmusik ließ dann 12 Jahre auf sich warten. Als die 2. Sinfonie 1908 uraufgeführt wurde, empfing man das Werk des mittlerweile gefeierten Virtuosen begeistert. Rachmaninoff
war mit dem 2. Klavierkonzert der Durchbruch gelungen, und die 2. Sinfonie wurde dem selbstkritisch Tüftelnden bei feuchter Tinte aus den Händen gerissen. Kein Geringerer als Arthur Nikisch hätte sich gewünscht, Widmungsträger des Werks zu sein.