Fokus: »Tacheles« - Jahr der Jüdischen Kultur in Sachsen 2026

IN GEDANKEN
Gustav Mahler inspirierte den 18-jährigen Paul Frankenburger zum ersten sinfonischen Versuch. Doch der 1. Weltkrieg vereitelte die Vollendung. Nach dem Wehrdienst setzte der Münchner das
Studium fort und trat 1920 seine erste Stelle als Korrepetitor und stellvertretender Chorleiter am Bayerischen Staatstheater unter Bruno Walter an. 1933 emigrierte Paul nach Israel und nannte sich
Ben-Haim. Dort lernte er 1939 die jemenitische Sängerin Bracha Zefira kennen, die ihm neue Stilistik und Melodik erschloss. Sie beflügelte Ben-Haims Arbeit an der 1. Sinfonie und flößte ihm
jüdische Gebetsweisen ein, die insbesondere den auch eigenständig aufgeführten Mittelsatz prägen.

ZUM GEDENKEN
Mit Ausbruch des 2. Weltkriegs begann Ben-Haim seine Sinfonie und vollendete sie 1940, überschattet von der Kapitulation Frankreichs und Bombenangriffen auf Tel Aviv. Um seine in Deutschland
verbliebene Schwester bangend bekannte er, das verheerende Wüten teuflischer Kräfte habe Einfluss auf die Werkentstehung genommen, betonte jedoch zugleich, es handle sich nicht um programmatische Musik. Im Januar 1941 brachte Ben-Haim das seinem 1938 verstorbenen Vater gewidmete Werk mit dem heutigen Israel Philharmonic Orchestra zur Uraufführung. Nun wird die eindrucksvolle Sinfonie als erstes Werk Ben-Haims im Großen Concert erklingen.

AUS DANKBARKEIT
Auch die Musik des in Genf aufgewachsenen Ernest Bloch fand bislang im Gewandhaus kaum Beachtung. Viel gespielt wurden seine Werke in den USA, wo sein bewegtes Leben letztlich einen Mittelpunkt fand. Das Violin- und Kompositionsstudium hatte Bloch nach Brüssel, Frankfurt und München geführt. Dann versuchte er, in Paris Fuß zu fassen und begegnete Debussy, den er mit Strauss und Mussorgski zu seinen Vorbildern zählte. In der Schweiz entstand Anfang der 1930er Jahre der von jüdischen Gesängen und alttestamentarischen Texten durchwirkte Gottesdienst für Bariton-Kantor, Chor und großes Orchester, das die Liturgie mit Vor- und Zwischenspielen einfasst. Unter Leitung des israelischen Dirigenten Omer Meir Wellber eröffnet Blochs Avodath Hakodesh unseren Saison-Schwerpunkt zur Musik jüdischer Künstler, denen das Gewandhausorchester so viel verdankt – allen voran Mendelssohn, Mahler und Walter.

IN GEDANKEN
Gustav Mahler inspirierte den 18-jährigen Paul Frankenburger zum ersten sinfonischen Versuch. Doch der 1. Weltkrieg vereitelte die Vollendung. Nach dem Wehrdienst setzte der Münchner das
Studium fort und trat 1920 seine erste Stelle als Korrepetitor und stellvertretender Chorleiter am Bayerischen Staatstheater unter Bruno Walter an. 1933 emigrierte Paul nach Israel und nannte sich
Ben-Haim. Dort lernte er 1939 die jemenitische Sängerin Bracha Zefira kennen, die ihm neue Stilistik und Melodik erschloss. Sie beflügelte Ben-Haims Arbeit an der 1. Sinfonie und flößte ihm
jüdische Gebetsweisen ein, die insbesondere den auch eigenständig aufgeführten Mittelsatz prägen.

ZUM GEDENKEN
Mit Ausbruch des 2. Weltkriegs begann Ben-Haim seine Sinfonie und vollendete sie 1940, überschattet von der Kapitulation Frankreichs und Bombenangriffen auf Tel Aviv. Um seine in Deutschland
verbliebene Schwester bangend bekannte er, das verheerende Wüten teuflischer Kräfte habe Einfluss auf die Werkentstehung genommen, betonte jedoch zugleich, es handle sich nicht um programmatische Musik. Im Januar 1941 brachte Ben-Haim das seinem 1938 verstorbenen Vater gewidmete Werk mit dem heutigen Israel Philharmonic Orchestra zur Uraufführung. Nun wird die eindrucksvolle Sinfonie als erstes Werk Ben-Haims im Großen Concert erklingen.

AUS DANKBARKEIT
Auch die Musik des in Genf aufgewachsenen Ernest Bloch fand bislang im Gewandhaus kaum Beachtung. Viel gespielt wurden seine Werke in den USA, wo sein bewegtes Leben letztlich einen Mittelpunkt fand. Das Violin- und Kompositionsstudium hatte Bloch nach Brüssel, Frankfurt und München geführt. Dann versuchte er, in Paris Fuß zu fassen und begegnete Debussy, den er mit Strauss und Mussorgski zu seinen Vorbildern zählte. In der Schweiz entstand Anfang der 1930er Jahre der von jüdischen Gesängen und alttestamentarischen Texten durchwirkte Gottesdienst für Bariton-Kantor, Chor und großes Orchester, das die Liturgie mit Vor- und Zwischenspielen einfasst. Unter Leitung des israelischen Dirigenten Omer Meir Wellber eröffnet Blochs Avodath Hakodesh unseren Saison-Schwerpunkt zur Musik jüdischer Künstler, denen das Gewandhausorchester so viel verdankt – allen voran Mendelssohn, Mahler und Walter.

KÜHNER SCHÜLER
Das einzige, was ich hoffe ist, daß man es meiner Musik anhören mag, wie tief ich die Schönheit der Worte empfunden habe, schrieb Mendelssohn nach Vollendung seiner Walpurgisnacht 1831 an Goethe. Der Dichter hatte seine Ballade ursprünglich an Carl Friedrich Zelter geschickt. Doch der mit allen Wassern gewaschene Komponist, Professor, Pädagoge und Leiter der Berliner Singakademie
gab nach drei Vertonungsversuchen auf: Er könne die Luft nicht finden, die durch das Ganze weht. Zelters Schüler Mendelssohn schreckte nicht davor zurück, wiewohl er ahnte, wie groß die Aufgabe
ist, und mit welcher Sammlung und Ehrfurcht ich sie angreifen muss. Goethes Hinweise waren Mendelssohn so heilig, dass er sie in der Partitur abdrucken ließ: Die Walpurgisnacht sei hoch symbolisch intentioniert, verriet der Geheimrat. Bitter muss für Mendelssohn gewesen sein, dass beide Lehrer, Goethe und Zelter, die Berliner Premiere bei einer Sonntagsmusik Fanny Hensels nicht
mehr erlebten. Die 2. Fassung hob Mendelssohn am 2. Februar 1843 im Gewandhaus aus der Taufe.

GLÜCKLICHER GATTE
Sein Leipziger Konzertmeister Ferdinand David erfuhr als einer der ersten von Felix’ Zeitvertreib während der Hochzeitsreise: Im April 1837 begann er mit der Arbeit an einem neuen, ziemlich
langen Psalm, der mir bis jetzt ganz absonderlich gefällt. Der Premiere beim Leipziger Neujahrskonzert 1838 ging eine gesellige Wein-Probe mit »10–12 Musikfreunden « voraus: Mein Psalm wurde vom Blatt gesungen, wir verführten ein mörderliches Gebrüll – indeß der Rheinwein machte alles wieder gut.

MOTIVIERTER MEISTER
Nach der erfolgreichen Uraufführung des Paulus (1836) machte sich Mendelssohn auf die Suche nach einem Librettisten für ein Oratorium, das nichts Geringeres als die drei höchsten Principien
des moralischen Daseins, Erde, Himmel und Hölle zum Gegenstand haben sollte. Erst nach der Premiere des Elias (1846) nahm er die Arbeit daran auf. Im Zentrum stand nun Christus, vielleicht als
Gegenüber des alttestamentarischen Propheten. Ignaz Moscheles erfuhr vom Bruder des Komponisten, daß er seine besten Kräfte für dieses Werk aufsparen wollte!! Es war am 5ten October als er sich ganz musikalisch gestimmt fühlte. Wenige Tage später ereilte Mendelssohn der erste von mehreren Schlaganfällen, die am 4. November 1847 zu seinem Tod führten. Er hinterließ 16 Sätze von dramatischer Dichte und ergreifender Schönheit.

KÜHNER SCHÜLER
Das einzige, was ich hoffe ist, daß man es meiner Musik anhören mag, wie tief ich die Schönheit der Worte empfunden habe, schrieb Mendelssohn nach Vollendung seiner Walpurgisnacht 1831 an Goethe. Der Dichter hatte seine Ballade ursprünglich an Carl Friedrich Zelter geschickt. Doch der mit allen Wassern gewaschene Komponist, Professor, Pädagoge und Leiter der Berliner Singakademie
gab nach drei Vertonungsversuchen auf: Er könne die Luft nicht finden, die durch das Ganze weht. Zelters Schüler Mendelssohn schreckte nicht davor zurück, wiewohl er ahnte, wie groß die Aufgabe
ist, und mit welcher Sammlung und Ehrfurcht ich sie angreifen muss. Goethes Hinweise waren Mendelssohn so heilig, dass er sie in der Partitur abdrucken ließ: Die Walpurgisnacht sei hoch symbolisch intentioniert, verriet der Geheimrat. Bitter muss für Mendelssohn gewesen sein, dass beide Lehrer, Goethe und Zelter, die Berliner Premiere bei einer Sonntagsmusik Fanny Hensels nicht
mehr erlebten. Die 2. Fassung hob Mendelssohn am 2. Februar 1843 im Gewandhaus aus der Taufe.

GLÜCKLICHER GATTE
Sein Leipziger Konzertmeister Ferdinand David erfuhr als einer der ersten von Felix’ Zeitvertreib während der Hochzeitsreise: Im April 1837 begann er mit der Arbeit an einem neuen, ziemlich
langen Psalm, der mir bis jetzt ganz absonderlich gefällt. Der Premiere beim Leipziger Neujahrskonzert 1838 ging eine gesellige Wein-Probe mit »10–12 Musikfreunden « voraus: Mein Psalm wurde vom Blatt gesungen, wir verführten ein mörderliches Gebrüll – indeß der Rheinwein machte alles wieder gut.

MOTIVIERTER MEISTER
Nach der erfolgreichen Uraufführung des Paulus (1836) machte sich Mendelssohn auf die Suche nach einem Librettisten für ein Oratorium, das nichts Geringeres als die drei höchsten Principien
des moralischen Daseins, Erde, Himmel und Hölle zum Gegenstand haben sollte. Erst nach der Premiere des Elias (1846) nahm er die Arbeit daran auf. Im Zentrum stand nun Christus, vielleicht als
Gegenüber des alttestamentarischen Propheten. Ignaz Moscheles erfuhr vom Bruder des Komponisten, daß er seine besten Kräfte für dieses Werk aufsparen wollte!! Es war am 5ten October als er sich ganz musikalisch gestimmt fühlte. Wenige Tage später ereilte Mendelssohn der erste von mehreren Schlaganfällen, die am 4. November 1847 zu seinem Tod führten. Er hinterließ 16 Sätze von dramatischer Dichte und ergreifender Schönheit.