Fokus: »Tacheles« - Jahr der Jüdischen Kultur in Sachsen 2026

»Aus der Tiefe rufe ich, Herr, zu dir«. So beginnt Psalm 130, und sein lateinischer Anfang »De profundis« ist seither ein Sinnbild für den Schrei aus dem Innersten der Seele. Oscar Wilde gab seinem berühmten Gefängnisbrief diesen Namen, Liszt und Pärt vertonten ihn und Hans Gál wählte ihn als Titel für eine Kantate, die von Ahnung und Abgrund erzählt. Der österreichische Komponist jüdischer Herkunft schrieb das Werk 1936/37, als sich über Wien bereits der Schatten des Nationalsozialismus ausbreitete und er spürte, dass die Welt, in der er lebte und arbeitete, gerade zerbrach. Zwei Jahre später floh er ins Exil. Diese Ahnung trägt das Werk in sich. Gál vertonte keine Psalmen, sondern deutsche Barockgedichte, Texte also aus jener Epoche, die Vergänglichkeit, Schmerz und Gottvertrauen in einem Atemzug erfasste. Fünf Sätze,fünf Stimmungen: von dunkel grübelnder Schwere bis zu einem Licht, das sich nur langsam Bahn bricht. Der Gewandhaus-Chor widmet sich gemeinsam mit dem Jugendchor des Clara-Wieck-Gymnasiums Zwickau diesem zu Unrecht vergessenen Werk für Soli, Chor und Orchester.

Mendelssohn schrieb seine »Italienische« 1830 als junger Mann unter dem Eindruck seiner Südreise. Ein Werk, das die Wärme des Mittelmeers, den Übermut römischer Karnevalsnächte und das Leuchten einer Welt voller Schönheit in Musik verwandelt. Wer könnte das authentischer dirigieren als Daniel Barenboim, der mit Mendelssohn eine besondere Verbindung teilt: Als jüdischer Künstler steht er in direkter Nachfolge eines Komponisten, dem das Gewandhaus zur zweiten Heimat wurde. Nach der Pause erklingt Beethovens Siebte. Die Sinfonie, die Richard Wagner einmal als »Apotheose des Tanzes« bezeichnete, ist ein rhythmisches Naturereignis, das über vier Sätze hinweg einen eigenständigen Spannungsbogen erzeugt. Zusammen bieten die beiden Werke einen Einblick in unterschiedliche Herangehensweisen an Form, Dynamik und Orchestrierung im frühen 19. Jahrhundert, vom heiteren, klar gegliederten Klang Mendelssohns bis zur kraftvollen, treibenden Energie Beethovens.

Mendelssohn schrieb seine »Italienische« 1830 als junger Mann unter dem Eindruck seiner Südreise. Ein Werk, das die Wärme des Mittelmeers, den Übermut römischer Karnevalsnächte und das Leuchten einer Welt voller Schönheit in Musik verwandelt. Wer könnte das authentischer dirigieren als Daniel Barenboim, der mit Mendelssohn eine besondere Verbindung teilt: Als jüdischer Künstler steht er in direkter Nachfolge eines Komponisten, dem das Gewandhaus zur zweiten Heimat wurde. Nach der Pause erklingt Beethovens Siebte. Die Sinfonie, die Richard Wagner einmal als »Apotheose des Tanzes« bezeichnete, ist ein rhythmisches Naturereignis, das über vier Sätze hinweg einen eigenständigen Spannungsbogen erzeugt. Zusammen bieten die beiden Werke einen Einblick in unterschiedliche Herangehensweisen an Form, Dynamik und Orchestrierung im frühen 19. Jahrhundert, vom heiteren, klar gegliederten Klang Mendelssohns bis zur kraftvollen, treibenden Energie Beethovens.

Fast 100 Jahre nach der Premiere der Brecht-Weill-Oper »Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny« in Leipzig ist das Uraufführungsorchester nun mit zwei konzertanten Aufführungen eines der größten Skandalstücke der Weimarer Republik zu erleben. Als »unverhohlen übelste kommunistische Propaganda« wurde die Oper kurz nach ihrer Uraufführung 1930 in Leipzig verschrien, nachdem Anhänger der NSDAP mit einer geplanten Störaktion für Tumulte sorgten, die die Fortführung der Vorstellung fast unmöglich machten. Den »Alabama Song« daraus (»Oh, moon of Alabama, we now must say good-bye ...«) kennt jeder, und sei es in der Coverversion von »The Doors«. Gefördert durch die New Yorker Kurt Weill Foundation for Music ist dieses Konzert sicherlich ein absolutes Highlight der Saison und führt zudem den »Tacheles«-Schwerpunkt zum Jahr der jüdischen Kultur in Sachsen 2026 fort. 

Fast 100 Jahre nach der Premiere der Brecht-Weill-Oper »Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny« in Leipzig ist das Uraufführungsorchester nun mit zwei konzertanten Aufführungen eines der größten Skandalstücke der Weimarer Republik zu erleben. Als »unverhohlen übelste kommunistische Propaganda« wurde die Oper kurz nach ihrer Uraufführung 1930 in Leipzig verschrien, nachdem Anhänger der NSDAP mit einer geplanten Störaktion für Tumulte sorgten, die die Fortführung der Vorstellung fast unmöglich machten. Den »Alabama Song« daraus (»Oh, moon of Alabama, we now must say good-bye ...«) kennt jeder, und sei es in der Coverversion von »The Doors«. Gefördert durch die New Yorker Kurt Weill Foundation for Music ist dieses Konzert sicherlich ein absolutes Highlight der Saison und führt zudem den »Tacheles«-Schwerpunkt zum Jahr der jüdischen Kultur in Sachsen 2026 fort. 

Im Jahr der jüdischen Kultur in Sachsen 2026 begibt sich dieses Konzertprogramm auf eine musikalische Spurensuche. Den Auftakt bildet Joseph Achrons „Kindersuite“ aus dem Jahr 1925, die eine unbeschwerte Kindheitswelt aufscheinen lässt und zugleich für das Bemühen des Komponisten um eine eigenständige jüdische Kunstmusik steht. Sein Wiegenlied op. 35 verbindet sich in einer Bearbeitung für Ensemble mit der hebräischen Melodie op. 33. Deren melancholisch-klagender, an Klezmer erinnernde Grundton schlägt die Brücke zum zweiten Teil des Programms, der sich der Shoah und ihren Folgen widmet.

Felix Mendelssohn Bartholdy bewegte sich zwischen jüdischer Herkunft und christlich-protestantischer Prägung. Trotz seiner vollständigen kulturellen Integration wurde seine Musik im Nationalsozialismus aus dem Konzertleben verbannt.

Karel Reiners Kinderstücke erinnern an einen Komponisten, dessen Leidensweg über Theresienstadt, Auschwitz und Dachau führte, und der Ende April 1945 den Dachauer Todesmarsch überlebte. Der tief erschütterte Zeuge Karl Amadeus Hartmann stellte seiner unmittelbar danach entstandenen Klaviersonate „27. April 1945“ folgende Worte voran:

„Am 27. und 28. April 1945 schleppte sich ein Menschenstrom von Dachauer ‚Schutzhäftlingen‘ an uns vorüber - unendlich war der Strom - unendlich war das Elend - unendlich war das Leid“.

Den Abschluss bildet das Rondo a-Moll KV 511 von Wolfgang Amadeus Mozart, das im Gedenken an einen jung verstorbenen Freund entstand. Am Ende stehen nicht Verzweiflung, sondern Erinnerung, stille Trauer und Nachdenklichkeit.

Im Mendelssohn-Saal widmen sich die Pianistin Yulianna Avdeeva und der Geiger Vadim Gluzman einem Kammerkonzert mit besonderem Schwerpunkt auf jüdische Komponistinnen und Komponisten. Den Rahmen bildet Chopin – seine düstere f-Moll-Fantasie zu Beginn, seine 1. Ballade vor der Pause. Dazwischen entfaltet sich das Werk Władysław Szpilmans: Der polnische Pianist überlebte als Einziger seiner Familie das Warschauer Ghetto, nachdem sein Rundfunkstudio 1939 mitten in einer Live-Sendung bombardiert worden war. Seine Suite „Das Leben der Maschinen“ entstand noch 1933 in Berlin – kurz bevor seine Welt zerbrach. Lera Auerbach, jüdisch-russische Komponistin im Exil, und Valentin Silvestrov, dessen Musik von sowjetischer Repression geprägt ist, führen diesen Faden fort, ehe Mendelssohns eigene Violinsonate den Abend beschließt: auch seine Musik wurde einst verboten, weil er jüdischer Abstammung war. Für Avdeeva hat das Programm eine ganz persönliche Note – sie durfte für eine Aufnahme einst Szpilmans eigenes Klavier bespielen.

Das Bläserquintett »Les Vents Français«, dessen Besetzungslistebsich liest wie das »Who’s who« der internationalen Bläserszene, mit Emmanuel Pahud,François Leleux, Paul Meyer, Gilbert Audin, Radovan Vlatković und dem Pianisten Éric Le Sage, bringt ein Programm voller Farben und Kontraste in den Mendelssohn-Saal. Neben Mozarts Klavierquintett, das Mozart selbst für das Beste hielt, was er je geschrieben hatte, erklingt Poulencs Sextett. Als besondere Entdeckung dazwischen: Verdis einziges Streichquartett in einer Bläserbearbeitung des jüdisch-israelischen Komponisten Mordechai Rechtman.