Perspektivwechsel

Gemeinsam mit dem Zukunftsforscher Kai Gondlach nehmen wir Gustav Mahlers 6. Sinfonie mit dem gewaltigen Hammer-Schlag im Finale zum Anlass, einerseits über die – meist rückblickende – Interpretation von Kunstwerken und ihren Schöpfern als »prophetisch« nachzudenken und andererseits zu fragen, ob und auf welche Weise Künstler und Kulturschaffende die Zukunft gestalten können. Was ist dran am visionären Potenzial von Kunst? Oder ist die Beschäftigung mit Zukunft reine Angelegenheit der Wissenschaft?

Wie lässt sich die (scheinbare?) Diskrepanz in unserem Selbstverständnis auflösen: Einerseits erheben wir den Anspruch, offen für alle zu sein, und zugleich betonen wir Exklusivität. Beides wird gleichermaßen eingefordert und angepriesen – ist es überhaupt vereinbar? Werden wir beiden Ansprüchen tatsächlich gerecht? Wie sieht die Realität aus – konkret mit Blick auf unser Konzerthaus und unsere Gesellschaft? Was wäre wünschenswert? Das erörtern wir mit Skadi Jennicke. Die Linken-Politikerin und promovierte Dramaturgin ist seit 2016 Bürgermeisterin und Beigeordnete für Kultur der Stadt Leipzig.

Mit dem Leipziger Maler Michael Triegel diskutieren wir über Originalität und Traditionsbezug, Stilzitat und persönliche Handschrift, über das Verhältnis von Eigenem und Fremdem im kreativen Prozess und im schöpferischen Tun, über Vertrautes und Irritation, sowie die seltsame Unterscheidung von geistlich/weltlich mit Blick auf Kunst, Sujets und Räume (Konzertsaal/Kirche/Museum).

Alle drei Werke des Konzertabends rekurrieren auf Schöpfungsmythen. Davon ausgehend sprechen wir mit der Astrophysikerin und Philosophin Sibylle Anderl, die das Wissenschaftsressort der FAZ leitet und ARD-alpha moderiert, über den Forschungsstand zur Kosmogonie, die Urknall-Theorie (und warum sie ein akustisches Phänomen im Namen führt) sowie über die kulturübergreifend auffällig prominente Rolle von Musik im Kontext von Schöpfungsmythen.

Mit den »Märchentänzen« steht ein Werk des Gewandhauskomponisten Thomas Adès auf dem Programm, in dem der Gesang der Feldlerche eine besondere Rolle spielt. Auch Jean Sibelius ließ sich immer wieder von Vogelgesang und Vogelflug inspirieren, und Janáček ging mit Wildpflegern auf die Pirsch, um Tieren musikalische Ideen abzulauschen. Das nehmen wir zum Anlass, mit dem Ornithologen und Neurologen Manfred Gahr, Direktor des Max-Planck-Instituts für biologische Intelligenz, über Vögel, ihr Verhalten, ihre Lebensweise und insbesondere den Vogelgesang zu sprechen: Was unterscheidet letzteren von Musik, worin berühren sich die Phänomene möglicherweise? Was ist vorgeprägt, was erlernt, was »individuell«? Welche Funktionen erfüllen lautliche Äußerungen von Tieren? Welche Forschungsfragen sind ungeklärt? Und vor welche Herausforderungen stellen die veränderten Ökosysteme?

Wird KI die Kunst ersetzen? Die Göttinger Philosophie-Professorin Catrin Misselhorn forscht sowohl zu technikethischen Fragen künstlicher Intelligenz und Robotik, als auch zur ästhetischen Erfahrung im Bereich der Kunst. An der Schnittstelle bewegen sich ihre aktuellen Studien zum KI-Einsatz in der Kunst. Wir fragen sie: Wie sind Algorithmen-generierte Beethoven-Sinfonien und Schubert-Vervollständigungen zu bewerten? Ist eine KI denkbar, die Bruckners 9. Sinfonie zuende »komponiert«? Ist Improvisation eine exklusive Gabe des Menschen?