Spielplan des Gewandhauses

Ein Abend mit Ferdinand von Schirach:

"Der stille Freund" ab 2026 auf Premieren-Tournee

Ab Herbst 2026 geht Ferdinand von Schirach mit seinem neuen Programm "Der stille Freund" auf Tournee durch Deutschland, օsterreich und die Schweiz. Es erzäŠhlt von den Triumphen des Menschen und seinem Scheitern. Von Freundschaft, Hoffnung, der griechischen Stoa und dem Tod. Das Programm wird dabei eine ganz eigenstüŠndige Form haben, angelehnt an das gleichnamige Buch. Es wird aber so nur auf der BŸühne zu erleben sein.

Der Spiegel nannte Ferdinand von Schirach einen "großartigen ErzäŠhler", die New York Times einen "außergewöšhnlichen Stilisten", der Independent verglich ihn mit Kafka und Kleist, die Financial Times mit Raymond Carver, und der Daily Telegraph schrieb, er sei "eine der markantesten Stimmen der europŠäischen Literatur". Seine BŸücher wurden vielfach verfilmt und zu millionenfach verkauften internationalen Bestsellern. Sie erschienen in mehr als vierzig LäŠndern. Seine TheaterstŸücke Terror und Gott zäŠhlen weltweit zu den erfolgreichsten und meistdiskutierten Dramen der Gegenwart.

Lyrische Szenen in drei Akten von Peter I. Tschaikowski | Libretto von Peter I. Tschaikowski und Konstantin S.Schilowsky nach dem Versroman von Alexander Puschkin | in russischer Sprache mit deutschen & englischen Übertiteln

»Wie war einst das Glück so nahe!« Wir kennen alle diese »Ach, hätte ich doch …«-Momente. Hier nehmen sich Puschkin und Tschaikowski dieser Gefühle an und fassen sie in lyrische Szenen; mitreißend, tragisch und auch humorvoll. »Eugen Onegin« vereint viele Facetten und steht so auch für die Leidenschaft und Zerrissenheit des Komponisten Tschaikowski: einerseits große Choroper, andererseits beklemmendes Kammerspiel von zerbrochener Freundschaft und jugendlichem Leichtsinn. Das junge Mädchen Tatjana fasst sich ein Herz und erklärt gegen die Konvention einem erfahrenen Mann ihre Liebe. Er weist sie kalt ab und zerstört in der Folge sowohl ein anderes junges Leben als auch eine andere erblühende Liebesbeziehung. Jahrzehnte später und trotz Wehmut erweist sich Tatjana dann als die Erwachsenere von beiden …

Der Liebesbrief, den Tatjana an Onegin verfasst, befeuert am meisten Tschaikowskis Vorstellungskraft und wird so Gegenstand der ersten Szene, die er komponiert. »Wenn der Zuhörer allein einen winzigen Teil davon empf inden würde, was ich beim Komponieren empfand, wäre ich äußerst glücklich.«

In dieser Produktion, einer Übernahme von der Oper Bonn, folgt Vasily Barkhatov akribisch den musikalischen Ideen, die die Partitur enthält, und erlaubt es dem Publikum, sich mit den Opernfiguren sofort zu identifizieren und mitzufühlen. Dieser »Eugen Onegin« ist ein Abend voller emotionaler Erschütterung und traumhaft schöner Bilder.

Dauer: 3 Stunden | eine Pause | ab 14 Jahren

Tauche ein in einen atemberaubenden Abend, an dem Musik und die Faszination des Universums aufeinander treffen. „Kosmos & Orchester“ ist ein phantastisches Live-Erlebnis, das die Kraft eines Sinfonieorchesters mit eindrucksvollen Bildern, kosmischer Erzählkunst und zum Nachdenken anregenden Einblicken zu Sternen, Planeten und den verborgenen Kräfte des Lebens verbindet, die unser Leben prägen.

Präsentiert von drei Visionären - der international bekannten Astrologin Silke Schäfer, dem Musiker und Produzenten Robert Emery sowie dem Komponisten und Perkussionisten Moritz Schneider - nimmt dieses Konzert das Publikum mit auf eine emotionale Reise voller

Momente des leuchtenden Staunens und der meditativen Besinnung bis hin zu epischen, filmischen musikalischen Höhepunkten.

Gemeinsam mit dem National Philharmonic Orchestra of Great Britain entsteht eine kraftvolle Mischung aus eigens komponierter Musik und inspirierender Erzählkunst.

„Kosmos & Orchester“ ist daher mehr als nur ein Konzert. „Kosmos & Orchester“ ist eine Portal-Öffnung in eine andere Dimension, die das Herz berührt und den Kosmos in jeder Zelle fühlen lässt.

Greg Niemczuk ist ein Pianist, der fasziniert – nicht nur durch sein überwältigendes pianistisch-technisches Niveau, sondern durch eine seltene künstlerische Präsenz, die den Konzertsaal in einen Ort des lebendigen Dialogs verwandelt. Seine Auftritte sprengen bewusst die Grenzen des traditionellen Klassikkonzerts: Niemczuk greift zum Mikrofon, spricht zum Publikum und erläutert die gespielten Werke mit einer Eindringlichkeit und Authentizität, als würden die Komponisten selbst ihre Musik erklären.

Seine Konzerte gelten heute als ein Phänomen in der Welt der klassischen Musik und erfreuen sich wachsender internationaler Resonanz. Als Polyglott führt Greg Niemczuk seine Programme in neun Sprachen – darunter Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch, Portugiesisch, Norwegisch, Tschechisch und Polnisch – und erreicht damit ein Publikum weit über kulturelle und sprachliche Grenzen hinaus.

Nach einer bereits über zwanzigjährigen Karriere erlebte Grzegorz Niemczuk im Jahr 2024 einen außergewöhnlichen internationalen Durchbruch. Sein Debüt in renommierten Konzertsälen wie der Tonhalle Zürich, dem Wiener Konzerthaus, dem Rudolfinum Prag, dem Tokyo Bunka Kaikan und dem Stadtcasino Basel wurde jeweils mit begeisterten Standing Ovations aufgenommen und führte unmittelbar zu erneuten Einladungen. Für das Jahr 2026 sind Auftritte u. a. im Gewandhaus Leipzig, erneut im Wiener Konzerthaus, im Stadtcasino Basel, in der Tonhalle St. Gallen, im Casino de Montbenon Lausanne, in der Tonhalle Zürich, im Yehudi Menuhin Forum Bern, Die Meistersingerhalle Nürnberg sowie in der Stuttgarter Liederhalle geplant.

Das hohe künstlerische Niveau von Greg Niemczuk wurde von namhaften Künstlern, Kritikern und Institutionen international anerkannt. Hervorragende Rezensionen in Europa, Asien, Nord- und Südamerika, regelmäßige Einladungen in führende Konzertsäle sowie Erfolge bei internationalen Klavierwettbewerben – darunter der Erste Preis beim Nationalen Chopin-Wettbewerb in Warschau (2010) und der Grand Prix in der Carnegie Hall in New York (2013) – unterstreichen seine außergewöhnliche Stellung.

Im Jahr 2022 wurde bei Grzegorz Niemczuk Multiple Sklerose diagnostiziert. Nach Beginn einer intensiven Therapie intensivierte der Pianist bewusst seine künstlerische Tätigkeit und startete umfangreiche Konzerttourneen durch Europa. Für viele wurde er damit zu einem Symbol für innere Stärke, Lebensmut und schöpferische Energie – ein Künstler, der trotz aller Herausforderungen unbeirrt seinen Weg geht.

Schöne Grüße aus Wien

Wien – die Stadt der Musik – ist seit Jahrhunderten ein Ort, an dem Leichtigkeit und Tiefe, Drama und tänzerische Eleganz, Melancholie und Lebensfreude auf einzigartige Weise miteinander verschmelzen.

Obwohl in Salzburg geboren, zog es Wolfgang Amadeus Mozart trotz aller Widrigkeiten nach Wien, wo er seine größten Erfolge feierte.

Ludwig van Beethoven fand dank Wiener Adliger als Mäzene die Freiheit, sein Schaffen voll zu entfalten, während Franz Schubert in der Biedermeierzeit mit seiner romantischen Musik die Salons des Bürgertums erfüllte.

Später prägte Johannes Brahms als Direktor der Gesellschaft der Musikfreunde – heute bekannt als Musikverein Wien – das Wiener Musikleben nachhaltig.

Robert Schumanns „Faschingsschwank aus Wien“ öffnet ein musikalisches Fenster zu ihrem Charme.

Wer Wien bereits erlebt hat, wird sich daran erfreuen; wer die Stadt noch nicht kennt, wird sich an der hörbaren Fantasie begeistern lassen.

Die hochgeschätzte Mozart-Spezialistin SoRyang ist der Wiener Klassik eng verbunden und lässt mit Erfahrung, Feinsinn und Hingabe diese musikalische Tradition lebendig werden.

Schöne Grüße aus Wien.

Paul Carrack

„Germany Live 2026“

Paul Carrack, der Mann mit der goldenen Stimme kommt für drei exklusive Konzerte nach Deutschland!

Wenn eine Stimme einen Raum füllt und jeden Ton mit Leben und Gefühl durchdringt, dann spricht man nicht ohne Grund von einer „goldenen Stimme“. Genau diese Stimme gehört Paul Carrack. Mit über fünf Jahrzehnten künstlerischer Arbeit hat er nicht nur Songs geschrieben, sondern Herzen berührt. Der britische Ausnahmekünstler kommt 2026 für drei sorgfältig ausgewählte Konzertabende nach Deutschland – ein besonderes Ereignis für seine treue Fangemeinde.

Fünf Jahrzehnte, unendliche Erinnerungen

Paul Carrack blickt auf eine eindrucksvolle Karriere zurück. Er hat im Studio und auf der Bühne gearbeitet, um Musik zu schaffen, die bleibt – ehrlich, intensiv und zugleich zugänglich. Diese Erinnerungen, gepaart mit seiner Stimme und vielen Emotionen vereint der gebürtige Brite in einem Abend. Für seine deutschen Fans bedeutet das: Ein Abend, an dem man nicht nur einen Künstler erlebt, sondern eine Verbindung zwischen Melodie, Erinnerung und Gegenwart. Diese drei Deutschland-Shows werden keine gewöhnlichen Auftritte, sondern Momente, in denen Paul Carrack seinem Publikum wirklich mit persönlicher Tiefe begegnet.

Sein Weg begann in den 1970ern, als er im Bandprojekt Ace die unvergessliche Hymne „How Long“ schrieb und sang. Später wurde er ein Teil von Squeeze (singend im Hit „Tempted“) und war als Sänger bei Mike + The Mechanics u.a. mit „The Living Years“ und „Over My Shoulder“ zu hören. Gleichzeitig wirkte er im Studio und auf Tourneen mit Größen wie Elton John, Eric Clapton, B.B. King und vielen anderen zusammen. Seit Jahren begeistert er mit seinen Studio-Alben und Tourneen, und nun richtet er seinen Fokus gezielt auf ein besonderes Erlebnis für sein deutsches Publikum.

Bleibende Meilensteine

Zu den herausragendsten Songs, mit denen Paul Carrack längst Pop- und Soulgeschichte geschrieben hat, zählen:

„How Long“ – geschrieben und gesungen mit Ace, ein Klassiker von 1974, der bis heute einen festen Platz im Radio hat.

„Don’t Shed a Tear“ – Solohit von Carrack, erreichte Platz 9 der US Billboard Hot 100

„The Living Years“ – mit Mike + The Mechanics, für das Carrack den Leadgesang übernah, u.a. Grammy nominiert

Darüber hinaus runden Songs wie “Eyes of Blue“, „Satisfy My Soul”, “Tempted” mit Squeeze oder “Over My Shoulder” sein künstlerisches Spekturm ab

Letzter Deutschland-Auftritt

Zuletzt war Paul Carrack 2023 in Deutschland live auf der Bühne zu sehen. Mit diesen drei Konzerten kehrt er endlich wieder zurück mit dem Versprechen, wieder ganz nach bei seinem deutschen Publikum zu sein.