Spielplan des Gewandhauses

Georges Bizets Oper Carmen zählt zu den faszinierendsten und meistaufgeführten

Werken der Musikgeschichte. In vier Akten entfaltet sich die Geschichte rund um die

freiheitsliebende Carmen, geprägt von intensiven Emotionen, gefährlicher Liebe und

den rauen Facetten des Milieulebens im spanischen Sevilla um 1820. Das Konzert

entführt Sie in eine Welt voller Leidenschaft, Sehnsucht und unausweichlicher

Tragik. Freuen Sie sich auf eine musikalische Reise, in welcher die weltberühmten

Arien und eindrucksvollen Melodien Bizets ihre ganze Ausdruckskraft entfalten.

Das Kammerensemble des DRESDNER RESIDENZ ORCHESTERs schafft es seit

Gründung durch den herausragenden Violinsolisten Prof. Igor Malinovsky im Jahr

2013 in kleiner Besetzung mit eigenen Bearbeitungen und Interpretationen große

Werke auf die Bühne zu bringen. Dies gelingt natürlich nur durch die Virtuosität der

einzelnen Musiker und durch deren Können, sich in dieser Besetzung einem

perfekten Zusammenspiel hinzugeben.

Lyrische Szenen in drei Akten von Peter I. Tschaikowski | Libretto von Peter I. Tschaikowski und Konstantin S.Schilowsky nach dem Versroman von Alexander Puschkin | in russischer Sprache mit deutschen & englischen Übertiteln

»Wie war einst das Glück so nahe!« Wir kennen alle diese »Ach, hätte ich doch …«-Momente. Hier nehmen sich Puschkin und Tschaikowski dieser Gefühle an und fassen sie in lyrische Szenen; mitreißend, tragisch und auch humorvoll. »Eugen Onegin« vereint viele Facetten und steht so auch für die Leidenschaft und Zerrissenheit des Komponisten Tschaikowski: einerseits große Choroper, andererseits beklemmendes Kammerspiel von zerbrochener Freundschaft und jugendlichem Leichtsinn. Das junge Mädchen Tatjana fasst sich ein Herz und erklärt gegen die Konvention einem erfahrenen Mann ihre Liebe. Er weist sie kalt ab und zerstört in der Folge sowohl ein anderes junges Leben als auch eine andere erblühende Liebesbeziehung. Jahrzehnte später und trotz Wehmut erweist sich Tatjana dann als die Erwachsenere von beiden …

Der Liebesbrief, den Tatjana an Onegin verfasst, befeuert am meisten Tschaikowskis Vorstellungskraft und wird so Gegenstand der ersten Szene, die er komponiert. »Wenn der Zuhörer allein einen winzigen Teil davon empf inden würde, was ich beim Komponieren empfand, wäre ich äußerst glücklich.«

In dieser Produktion, einer Übernahme von der Oper Bonn, folgt Vasily Barkhatov akribisch den musikalischen Ideen, die die Partitur enthält, und erlaubt es dem Publikum, sich mit den Opernfiguren sofort zu identifizieren und mitzufühlen. Dieser »Eugen Onegin« ist ein Abend voller emotionaler Erschütterung und traumhaft schöner Bilder.

Dauer: 3 Stunden | eine Pause | ab 14 Jahren

Ballett von Fran Díaz | Musik von Krzysztof Penderecki, Henryk Mikolaj Górecki u. a

Eurydike bleibt zurück. Ihre Geschichte, oft erzählt im Schatten von Orpheus’ Gesang, zeichnet Fran Díaz für das Leipziger Ballett neu nach. Eurydike ist keine Randfigur, keine Muse, keine Gefangene einer Liebe, die für sie bestimmt wurde. Sie ist eine Frau, die ihren Weg sucht – in einer Welt, die ihre Wünsche formt und verweigert zugleich.

Eurydikes Mythos entfaltet sich in einer Gesell-schaft, die ständig nach vorne strebt und dennoch oft im Zurückblicken stecken bleibt. In einer Welt, in der Menschen zu Rollen und Beziehungen zu Erwartungen werden, wird Eurydike zu einem Spiegel für Fragen unserer Zeit: Was bedeutet Freiheit? Und wie entkommen wir einem System, das uns definiert, bevor wir uns selbst finden können?

Mit feinem Gespür für das Märchenhafte und das Zeitlose öffnet Choreograph Fran Díaz den Raum, um Eurydike neu zu entdecken – als Symbol für den Widerstand gegen das Verloren-gehen im Strudel aus Vorgaben, Träumen und Sehnsüchten, die nicht die eigenen sind.

Ab 14 Jahren

Die legendäre Band begeistert seit Jahrzehnten Fans auf der ganzen Welt – und auch 2026 kommen sie für ausgewählte Konzerte nach Deutschland. Songs wie „If You Think You Know How To Love Me“, „Don’t Play Your Rock’n’Roll To Me“, „It’s Your Life“, „Needles & Pins“ oder „Oh Carol“ sind längst Klassiker und werden auch heute noch auf Konzerten gefeiert. Ihre unvergesslichen Melodien und ihre energiegeladenen Live-Shows sorgen für ein unvergessliches Konzerterlebnis – Generationen übergreifend. SMOKIE gehören zu den erfolgreichsten Bands der 70er Jahre – zusammen mit Größen wie ABBA und Boney M.Doch ihr Erfolg endet nicht dort: In den 80ern, 90ern und bis heute füllen sie die Hallen rund um den Globus – von Skandinavien über Südafrika bis China.

Mit Pete Lincoln (Sweet, Sailor, Frontm3n) an den Leadvocals haben SMOKIE einen charismatischen Frontmann, der mit seiner Stimme und seiner Bühnenpräsenz das Publikum begeistert. Luke Bullard, Sohn von Keyboarder Martin Bullard, setzt die Familientradition am Bass fort und verleiht dem Bandgefüge frischen Wind. Die Band bewahrt Terrys Erbe – mit großer Leidenschaft und Dankbarkeit gegenüber ihren treuen Fans.

Zehntausende Besucher jährlich, Standing Ovations und ein Fankult wie bei Rockstars: Das Duo Café del Mundo ist Deutschlands erfolgreichster Gitarren-Export. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Flamenco, Klassik, Jazz, Pop & Rock definieren Jan Pascal und Alexander Kilian das klassische Instrument Gitarre völlig neu.

Sie wirken wie „Feuer und Wasser“ – und genau aus dieser Spannung ziehen sie ihre magische Energie. Die Protagonisten Jan Pascal und Alexander Kilian könnten in ihrem Wesen unterschiedlicher nicht sein, doch auf der Bühne verschmelzen sie zu einer Einheit auf Weltniveau. Ihre Live-Auftritte sind mitreißende Dialoge, der das Publikum regelmäßig von den Stühlen reißen. Die Süddeutsche Zeitung brachte es mit dem Prädikat „hörbar grenzenlos“ auf den Punkt.

Café del Mundo beweist, dass die Flamenco-Gitarre weit über die traditionelle Folklore hinauswachsen kann. Ihr Repertoire schlägt eine kühne Brücke zwischen den Welten. Alexander Kilian, der als diplomierter Jazz-Gitarrist und „gitarristisches Wunderkind“ gilt, erklärt die Vision des Duos: „Wir sehen unseren Beitrag zur Gitarre darin, dieses wunderbare Instrument in die große Unterhaltung zu überführen. Raus aus der Nische – und das weltweit.“ Diese Vision führte sie bereits an legendäre Orte wie die Abbey Road Studios in London und für Aufnahmen mit dem Royal Philharmonic Orchestra zusammen.

Das Duo Jan Pascal und Alexander Kilian fand 2007 bei einem Workshop zusammen. Seitdem haben sie über zehn Alben veröffentlicht und sich als fester Bestandteil der internationalen Instrumentalszene etabliert. Ihr Stil vereint andalusische Tradition mit modernen Einflüssen aus Pop, Rock und Electronic.