Spielplan des Gewandhauses

DAS TRAURIGSTE ENDE DER WELT

Das letzte Werk des Münchner Musica-Viva-Gründers Karl Amadeus Hartmann ist eine Gesangsszene für Bariton und Orchester auf ein Exzerpt des düster-pessimistischen Dramas Sodom und Gomorrha (1943) von Jean Giraudoux. Die Menschen vernichten sich selbst, denn ihre Sozialkompetenz ist verkümmert hinter technischen Errungenschaften zurückgeblieben: Ihr Körper ist ihr Alibi, sie selbst sind nie da. Der unheilbar krebskranke Komponist erfüllte mit der Vertonung einen Auftrag des Hessischen Rundfunks, der das Werk mit Dietrich Fischer-Dieskau am 12. November 1964 posthum zur Uraufführung brachte. Die letzten, nicht mehr vertonten Sätze werden gesprochen. Verstörend nackt, ohne Musik verkünden sie ein Ende der Welt! Das Traurigste von allen! Bei Giraudoux folgt noch die Regieanweisung: Weltuntergang. Alle werden vom Blitz erschlagen. Die Welt verschwindet. Der Vorhang fällt.

UND SIE DREHT SICH IMMER NOCH

Vorerst verschwinden nur wir. Hartmann starb, bevor er den Weltuntergang vollenden konnte. Ustwolskaja entzog sich der untergehenden Welt schon zu Lebzeiten für und in ihrer Kunst. Der Titel des 1959 in Leningrad uraufgeführten Poems verschwand ebenfalls: Heldentat hätte es heißen und vielleicht sein sollen. Schostakowitsch war einer ihrer Lehrer – und wohl mehr als dies. Das Verhältnis zwischen den beiden war kompliziert. Auch er verschwand ein ums andere Mal: hinter Masken, Kulissen und vorgeschobenen Erklärungen. Die 4. Sinfonie ließ er sicherheitshalber ebenfalls verschwinden. Während der Arbeit daran brauste eine Diffamierungskampagne über ihn hinweg, der Vorzeigekünstler stand unter Beobachtung und lebte in ständiger Angst. Menschen seines Umfelds verschwanden. Schostakowitsch vertrödelte die Fertigstellung der Mahler-inspirierten Sinfonie, die in Besetzung und Format sein bisheriges Schaffen hinter sich lässt. Unter dubiosen Umständen verschwand das 1936 vollendete Werk unmittelbar vor der Premiere und gelangte erst 1961 rekonstruiert in die Öffentlichkeit. Das Verwirr- und Versteckspiel geht weiter. Was Schostakowitsch während der Komposition als Credo meiner schöpferischen Arbeit bezeichnet und dann als Gigantomanie offiziell verworfen hat, sei nun interessanter als alles Nachfolgende.

Musiker sind es gewohnt, anderen ihre Stimme zu leihen – wie man im Deutschen sagt. Sie bringen Töne zum Erklingen, die ein anderer ersonnen und aufgeschrieben hat. Und doch sind sie es, die Musizierenden, mit ihren persönlichen Gaben und Instrumenten, die den Kompositionen Leben und Ausdruck verleihen. Da ist es wieder, dieses Wort: ver-leihen. Ist Musik nicht am Ende immer »nur« eine Leihgabe? Geschaffen, um an andere weitergegeben zu werden? Weder Komponisten, noch Interpreten, noch diejenigen, die der Musik ihr Ohr leihen, können den musikalischen Moment festhalten. Er erinnert im Erklingen, im Verklingen daran, was es bedeutet, Teil einer Tradition, einer Geschichte zu sein – zeitlich vor dem Horizont des Ewigen. Alles beginnt zuvor. Uns ist die Gabe verliehen, weiterzugeben. Damit es weitergeht. Auch nach uns.

Wundern Sie sich also nicht, wenn heute eine sechste Stimme im Quintett mitklingt, obwohl sie viel zu früh, erschütternd früh, verstummt ist. Wir sind in Gedanken bei Thomas Ziesch, der dem Orchester seit 1985 und dem Quintett seit 1989 seine Stimme geliehen und so viele Werke mit seinem wunderbaren Ton beseelt hat. Seinem Andenken ist das Konzert gewidmet.