Das IFF ist seit 52 Jahren das Flugschiff irischer Kultur in D, Es nehmen 4 Gruppen von der grünen Insel Teil, die ein breites Spektrum der irischen Tradition abbilden. Am Ende gibt es wie immer eine furiose Session, wo niemand auf seinem Sitzplatz noch sitzen wird. Versprochen.

Die Idee, Songs der Grunge-Band nur auf dem Klavier darzustellen, ist gleichermaßen einleuchtend wie unvorstellbar. Es treffen zwei Welten aufeinander, die entfernter nicht sein könnten und sich emotional dennoch sehr nahe stehen. Die Songs der weltweit gefeierten Garagen-Rockband aus den frühen 90ern mit verzerrten Gitarren und Stimmen-Geschrei stecken voller Punk, Dreck und Drogen. Der Flügel gehört da mit seiner klassischen Anmut eher in ein anderes Milieu. Die Klarheit und Sensibilität ist es eher, die dieses Instrument zum Klingen bringt. Kaum vorzustellen, was passiert wäre, wenn Kurt Cobain bei den MTV Video Music Awards 1992 nicht nur auf das Klavier von Elton John gespuckt, sondern vielleicht sogar darauf gespielt hätte. Vermutlich wäre das edle Piano, genauso wie alle anderen Instrumente der Band, dem Zerstörungswahn der Musiker zum Opfer gefallen. Christoph Spangenberg wird hoffentlich nicht den Flügel zerstören, aber dennoch jedes ihm zur Verfügung stehende Mittel einsetzen, um die starken Songs wie "About A Girl", "Come As You Are" oder „Smells Like Teen Spirit" auf seine Art auf die 88 Tasten zu bringen. Ohne Drums, ohne Bass, ohne Gesang. Stattdessen mit jahrelanger Erfahrung in verschiedensten musikalischen Feldern von Jazz über HipHop bis Techno. Diese Vielfalt wird er auch benötigen, um dem ambitionierten Vorhaben, ausschließlich Material der Band „Nirvana“ zu interpretieren, gerecht werden zu können. Eine ehrliche Verneigung vor einer der einflussreichsten Bands der Rockgeschichte.

Willkommen in der rätselhaften Märchenwelt der ≫Zauberflöte≪! Schon die Namen der Charaktere klingen magisch und erinnern uns an unsere ersten Opernbesuche: Tamino, Pamina, Papageno, Sarastro … Kaum ein Werk der Opernliteratur enthält so viel Gegensätzliches, durch Mozarts Musik so harmonisch zu einem Ganzen gefügt. Ist seine wohl beliebteste Oper eine abenteuerliche Geschichte vom Erwachsenwerden? Eine Parabel von Weisheit, Philosophie und Freundschaft? Geht es darum, einfach man selber zu bleiben, so wie der Vogelfänger Papageno? Er begleitet Prinz Tamino, der sich in ein Bild der entführten Pamina verliebt hat und sie befreien will. Wir werden daran erinnert, dass sich die Welt nicht immer in Gut und Böse einteilen lässt: Die Königin der Nacht und Sarastro zeigen uns dies durch ihren Streit um Pamina. Auf unserer Reise begleiten uns auch drei Damen, drei Knaben, ein Glockenspiel, eine Flöte, die selbst wilde Tiere zähmt. Und was hat es mit den drei Prüfungen auf sich, die Tamino und Pamina bestehen müssen, um zu den Eingeweihten zu gehören? Findet sich für Papageno auch eine Papagena? Fragen über Fragen, die in unserer ersten Neuproduktion der Spielzeit mit viel Witz und Zauber beantwortet werden!

Altersempfehlung:

Aufgrund der Spieldauer liegt unsere Altersempfehlung bei 12 Jahren. Der familienfreundliche Stil der Inszenierung ist aber auch für jüngere Kinder ab ca. 8 Jahren geeignet.

Hinweis: Enthält Abfolge von blinkenden Lichtern und Mustern.

Für einen unvergesslichen Abend im Gewandhaus zu Leipzig wird die charismatische Konzertpianistin SoRyang sorgen, wenn sie wieder die Bühne im Gewandhaus betritt. Unter dem Titel “Spirit Of Leipzig” präsentiert sie Werke von drei der bedeutendsten Komponisten, die in Leipzig lebten und wirkten: Johann Sebastian Bach, Felix Mendelssohn Bartholdy und Robert Schumann.

Johann Sebastian Bach prägte das musikalische Leben Leipzigs wie kein anderer. Als Thomaskantor und Musikdirektor der Stadt schuf er Meisterwerke wie die Matthäuspassion und das Weihnachtsoratorium, die bis heute das Publikum in ihren Bann ziehen.

Felix Mendelssohn Bartholdy, der Gründer des Leipziger Konservatoriums und Gewandhauskapellmeister, brachte die Werke Bachs wieder in das Bewusstsein der Musikwelt und hinterließ selbst unvergängliche Kompositionen.

Robert Schumann fand in Leipzig seine künstlerische Heimat. Hier entstanden viele seiner bedeutendsten Werke, darunter die “Frühlingssinfonie” und zahlreiche Klavierstücke, die die Tiefe und Leidenschaft seiner Musik widerspiegeln.

Frédéric Chopins “Revolutionsetüde” ist ein leidenschaftliches Klavierstück, das er 1831 komponierte. SoRyang hat es ausgewählt zur Erinnerung an die "friedlichen Revolution" in Leipzig, die letztendlich zum Mauerfall führte und somit die Wiedereinigung Deutschland einleitete. Obwohl es keine direkte Verbindung zwischen Chopins “Revolutionsetüde” und dem Fall der Berliner Mauer gibt, teilen beide Ereignisse das Thema der Freiheit.

SoRyang wird mit ihrer virtuosen Darbietung die Essenz und den Geist dieser Komponisten einfangen und das Publikum auf eine musikalische Zeitreise mitnehmen.

Bis in alle Ewigkeit ist der fliegende Holländer dazu verdammt, auf seinem Geisterschiff die Weltmeere zu durchsegeln, ohne Rast, ohne Ziel. Nur einmal alle sieben Jahre darf er an Land, um dort Erlösung zu suchen: in einem "Weib, das bis in den Tod getreu ihm auf Erden". Die Kapitänstochter Senta, die an den gesellschaftlichen Konventionen und der Enge der dörflichen Gemeinschaft zu ersticken droht, glaubt sich auserkoren, diesen Fluch zu brechen. Als ihr Vater Daland mit einem geheimnisvollen Fremden an seiner Seite von der See zurückkehrt, erkennt sie sofort den Verdammten aus jener düsteren Seemannsballade, die ihr schon die Amme vorsang, und bricht auch die letzten Brücken zum vorgezeichneten Leben mit ihrem Verehrer Erik ab.

Nach seinen drei Frühwerken betrachtete Richard Wagner den 1843 uraufgeführten "Fliegenden Holländer" als sein erstes gültiges Werk überhaupt. Mit dem Einbruch des Übersinnlichen und der dämonischen Naturgewalten in die Realität knüpfte er an die Tradition der schauerromantischen Oper an und beschritt mit dem Erlösungsmotiv einen Weg, der für seine folgenden Musikdramen bestimmend werden sollte. Das stürmische Wogen des Meeres, wilde Seemannschöre und die zentrale Ballade Sentas verdichtet Wagner zu einem atmosphärischen Thriller, der vom ersten Ton an in den Bann zieht. Michiel Dijkema, der in Leipzig bereits mit seinen bewegenden Interpretationen von "Tosca" oder "Rusalka" begeisterte, erzählt in seiner Inszenierung von der Suche nach Heimat, aber auch von der Sehnsucht nach dem Anderen.